Transdisciplina collaborates one more year with MaF – Málaga de Festival by organising the T#22 MaF Special Edition, a scenic, visual and musical experience free of labels and classifications that will take place on Saturday 25th February at the ELCAMM Auditorium.
The event will open with the elegant visuals of Dormida, a visual artist based in Seville. Her live set is characterised by her attempt to capture her dreams on a tangible visual plane, finding in the digital visuals the perfect media for a form of expression with neither rules nor patterns.
On this occasion she will perform together with Erinaq, who will bring up a set built with modular systems, sensors, plants and synthesizers. The contrasts between light and dark, dense and hypnotic atmospheres, as well as emotion and depth are the constants of his pieces. Ambient, neoclassical, drone, experimental and techno are some of the labels addressing the many different moments in his career.
They will be followed by audiovisual researcher and experimenter Miguel Puertas, an artist who works mainly in filmic experimentation and expanded cinema. As a self-taught filmmaker, he has broaden his knowledge from the development of film projects in film labs such as LABO Bxl and CraterLab. In his live performances, he explores the audiovisual creative possibilities of found footage and more traditional filmic supports (celluloid, photograms, slides, transparencies) using several 16mm projectors. Miguel Puertas’ work is dreamlike and sensory, and he uses different media in his search for beauty through pictorial-temporal landscapes that lead to cathartic emotion. He sometimes combines his artistic work with teaching in workshops and lectures on the experimental film medium.
Closing the night will be the British, Madrid based artist Rob Clouth, who will present his latest work: «Zero Point», based on concepts of quantum physics and made from real experiments data which, thanks to code, he converts into sound impulses. An audiovisual show where music, coding, error, technology and nature meet in an elegant, hypnotic and energising symbiosis in which, surely, there will be sono-visual passages that will invite you to jump out of your seat and dance.
Rosa Perez is a Spanish cultural journalist and DJ, an expert in art and music, and the director and presenter of the Radio Nacional de España – RNE show «Fluido Rosa», which revolves around music and contemporary art. She has been active in the world of radio since 1982: «Magazine FM», «Secuencias», «Música es Tres» and «Fluido Rosa» are some of the radio shows that have marked her professional career. She is a member of the Asociación Mujeres en las Artes Visuales and the international collective of women in electronic creation Female:Pressure. She has participated in the ROJAVA project presented at the MUSAC and the MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) in Madrid.
You can get your tickets now (€14 + booking fee) by clicking here or on the day of the event (€17) from one hour before its starting time (AM 20:00h).
Transdisciplina colabora un año más con MaF – Málaga de Festival organizando el T#22 Edición especial MaF, una experiencia escénica, visual y musical libre de etiquetas y clasificaciones que tendrá lugar el sábado 25 de febrero en el Auditorio de ELCAMM.
La cita se abrirá con los elegantes visuales de Dormida, artista visual afincada en Sevilla. Su live set se caracteriza por intentar plasmar sus sueños en un plano visual tangible, encontrando en la imagen la forma perfecta de la expresión sin normas, ni patrones.
Para esta ocasión actuará junto Erinaq que nos trae un set construido mediante sistemas modulares, sensores, plantas y sintetizadores. Los contrastes entre luz y obscuridad, las atmósferas densas e hipnóticas, así como la emoción y la profundidad son constantes de sus piezas. Ambient, neoclásica, drone, experimental y techno, son algunas de las etiquetas que se relacionan con diferentes momentos de su carrera.
A ellos le seguirá el investigador y experimentador audiovisual Miguel Puertas, artista audiovisual que trabaja principalmente la experimentación fílmica y el cine expandido, como cineasta autodidacta ha ampliado conocimientos en la exploración y el desarrollo de proyectos cinematográficos en laboratorios de cine como LABO Bxl y CraterLab. En su directo explora con las posibilidades creativas del uso del found footage y de los soportes fílmicos más tradicionales (celuloide, fotogramas, diapositivas, transparencias) utilizando para ello varios proyectores de 16mm. De corte onírico y sensorial, el trabajo de Miguel Puertas transita diversos medios en la búsqueda de lo bello a través de paisajes pictórico-temporales que conducen a la emoción catártica. En ocasiones compagina su labor artística con la docencia, en forma de talleres y conferencias sobre el medio cinematográfico experimental.
Cerrará la noche el británico afincado en Madrid Rob Clouth, que nos presentará su ultimo trabajo, “Zero Point”, basado en conceptos de física cuántica y en el que usa datos de experimentos reales para, mediante código, convertirlos en impulsos sonoros. Un show audiovisual donde música, código, error, tecnología y naturaleza se encuentran en una simbiosis elegante, hipnótica y energizante en la que, seguramente, habrá pasajes sonovisuales que invitarán a saltar del asiento y bailar.
Rosa Perez es una periodista cultural española y DJ, experta en arte y música, y directora y presentadora del programa de Radio Nacional de España – RNE «Fluido Rosa» sobre música y arte contemporáneo. Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. «Magazine FM», «Secuencias», «Música es Tres» o «Fluido Rosa» son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional. Forma parte de la Asociación Mujeres en las Artes Visuales y del colectivo internacional de mujeres de la creación electrónica Female:Pressure y ha participado en el proyecto ROJAVA presentado en el MUSAC y en el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) de Madrid.
Puedes conseguir tus entradas (14€ + gastos de gestión) desde ya pulsando aquí o el día del evento (17€) desde una hora antes de su inicio.
El colectivo de experimentación sonovisual Transdisciplina presentan en el Contenedor Cultural de la UMA su edición número #21 el jueves 9 de Junio. Para la ocasión han preparado un line up internacional con artistas de California (USA) y Málaga, donde la performance, música y visuales serán las protagonistas, con las propuestas en directo de los artistas Cube (USA), Relay for Death (USA), Reyes Oteo (Málaga) y Lana Vee (USA/Málaga).
La apertura de puertas será a las 19:00h, comenzando puntualmente la primera actuación a las 19:30h. Las entradas para este evento se consiguen aquí, a través de la plataforma Wegow. ¡Os esperamos para compartir juntxs este viaje sonovisual!
The sonovisual experimentation collective Transdisciplina presents its 21st edition at the Contenedor Cultural UMA on Thursday 9th June. For this occasion they have arranged an international line up with artists from California (USA) and Málaga, where performance, music and visuals will be the protagonists, with live performances by artists Cube (USA), Relay for Death (USA), Reyes Oteo (Málaga) and Lana Vee (USA/Málaga).
Doors will open at 19:00h, with the first performance starting promptly at 19:30h. Tickets for this event are available here, via the Wegow platform. We are waiting for you to share this sonovisual journey together!
Contentos y emocionados por llegar a nuestra 20ª edición de TRANSDISCIPLINA tras 6 años de encuentros. Para esta actividad enmarcada dentro del MaF 2022 hemos conseguido una de las salas más bellas y emblemáticas de la ciudad, la sala Maria Cristina de la Fundación Unicaja. Teniendo en cuenta su particular acústica, hemos programado 2 actuaciones, la primera a cargo de Enrique del Castillo que presenta su premiada instalación cinética, Umbrafono II, la segunda actuación de la noche será un cara a cara a cargo del prestigioso, prolífico músico y productor Suso Saiz y la reconocida visualista Natalia Stuyk. Además, tendremos el lujo de contar con Rosa Pérez de RNE para la grabación y posterior retransmisión del evento en su programa Fluido Rosa de Radio 3.
El cartel para esta ocasión parte de una intervención de los frescos de la propia sala, obra de Alexis Cruzado, quien nos lleva acompañando estos 6 años desarrollando la comunicación gráfica de nuestros eventos. ¡Gracias, Alexis!
Suso es todo un referente de la música electrónica en España. Músico de vanguardia, compositor y productor, guitarrista imaginativo y sutil. Como productor musical es responsable de más de 100 discos, destaca también su labor de composición para cine y televisión, así como de obras de cámara. Su actividad se expande más allá de la música y el sonido: su prolífica producción incluye, entre otros, proyectos creados en interrelación con el teatro, las artes plásticas, la poesía, instalaciones, etc. Bajo su nombre ha publicado más de 20 discos; los más recientes: “Odisea” (2016), “Rainworks” (2017), “Nothing Is Objective” (2019) y “Between No Things” (2020) con Suzanne Kraft, todos en el sello neerlandés Music From Memory, el álbum digital “Conscious Polarize” de Suso Saiz & Francisco López (2020) (Two- Headed Snake) y también “Static Journeys” de Michal Turtle & Suso Saiz publicado por la editorial suiza Planisphere (2021). Su nuevo album “Resonant Bodies” salió este 2022 bajo Music From Memory.
Más información:
Suso Saiz | La eterna búsqueda de la ingravidez
Artista pionera de nuevos medios especializada en vídeo e instalaciones. Su obra, explora el escapismo, comportamientos rituales y mundos imposibles. Nacida y criada en Londres, se ha movido principalmente en la esfera del videoarte internacional, llegando a desarrollar campañas de publicidad para marcas como Nike y videoclips para Crystal Fighters. Su paso a los visuales en directo se produce en 2018 cuando actúa por primera vez en el MIRA SON Estrella Galicia Digital Arts Festival 2018 junto al DJ musical londinense Call Super. Actualmente reside en Granada, desde donde trabaja en proyectos e instalaciones interactivas, creando una simbiosis entre lo real y lo digital, que abarcan las nuevas tecnologías y se alejan del vídeo digital convencional.
Más información:
Web oficial | El hipnótico mundo de Natalia Stuyk
Umbráfono es un proyecto de ENRIQUE DE CASTILLO (Jaén, 1982) que consiste en una performance con tres lectores ópticos capaces de transformar en sonido los estímulos luminosos que se proyectan sobre una célula fotosensible. Estos estímulos luminosos son generados por un haz de luz al pasar a través de películas de celuloide las cuales están diseñadas a partir de un esquema de relación entre frecuencia de onda de las notas y repetición de formas geométricas, de manera que se puedan conseguir sonidos armónicos, ruidos, texturas sonoras y atmósferas. El proyecto está basado en el sistema de lectura óptica-analógica usado en el cine desde 1919 para interpretar las bandas sonoras que forman parte de las películas. Adaptado y modificado por el propio autor, recibió en 2020 el prestigioso premio internacional de arte sonoro PowSOLO Award por su capacidad para leer varias voces simultáneas y funcionar como instrumentos independientes.
Más información:
Enrique del Castillo gana el premio de arte sonoro internacional PowSOLO
Periodista cultural española y DJ, experta en arte y música, y directora y presentadora del programa de RNE «Fluido Rosa» sobre música y arte contemporáneo. Premio de Honor Mario Pacheco en la X edición de los Premios MIN 2018. Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país. Forma parte de la Asociación Mujeres en las Artes Visuales y del colectivo internacional de mujeres de la creación electrónica Female:Pressure y ha participado en el proyecto ROJAVA con la inclusión de un tema a favor de las mujeres del Kurdistán Sirio, presentado en el MUSAC y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Más información:
Fluido Rosa @ RNE Radio3
Cuándo / Sábado 26 Febrero 2022
Dónde / Sala María Cristina Fundación Unicaja
Hora / Apertura 18.00 – Comienzo 18.30
Cuánto / 12€ Anticipada – 15€ Puerta
Info y reservas / reservas@transdisciplina.com
We are happy and excited to reach our 20th edition of TRANSDISCIPLINA after 6 years of meetings. For this activity framed within the MaF 2022 we have obtained one of the most beautiful and emblematic halls of the city, the Maria Cristina hall of the Unicaja Foundation. Taking into account its particular acoustics, we have programmed 2 performances, the first by Enrique del Castillo who presents his award-winning kinetic installation, Umbrafono II, the second performance of the night will be a face to face between the prestigious, prolific musician and producer Suso Saiz and the renowned visualist Natalia Stuyk. In addition, we will have the luxury of having Rosa Pérez from RNE to record and broadcast the event on her programme Fluido Rosa on Radio 3.
The poster for this occasion is based on an intervention of the frescoes of the hall itself, the work of Alexis Cruzado, who has been working with us for the last 6 years developing the graphic communication of our events. Thank you, Alexis!
Suso is a benchmark of electronic music in Spain. Avant-garde musician, composer and producer, imaginative and subtle guitarist. As a music producer, he is responsible for more than 100 albums, and he is also a composer for film and television, as well as chamber music. His activity expands beyond music and sound: his prolific production includes, among others, projects created in interrelation with theatre, plastic arts, poetry, installations, etc. Under his name he has released more than 20 albums; the most recent ones: «Odisea» (2016), «Rainworks» (2017), «Nothing Is Objective» (2019) and «Between No Things» (2020) with Suzanne Kraft, all on the Dutch label Music From Memory, the digital album «Conscious Polarize» by Suso Saiz & Francisco López (2020) (Two- Headed Snake) and also «Static Journeys» by Michal Turtle & Suso Saiz published by the Swiss publisher Planisphere (2021). Their new album «Resonant Bodies» is out this 2022 on Music From Memory.
More info:
Suso Saiz | La eterna búsqueda de la ingravidez
Pioneering new media artist specialising in video and installations. Her work explores escapism, ritual behaviour and impossible worlds. Born and raised in London, she has moved mainly in the sphere of international video art, developing advertising campaigns for brands such as Nike and music videos for Crystal Fighters. Her move into live visuals came in 2018 when she performed for the first time at MIRA SON Estrella Galicia Digital Arts Festival 2018 alongside London-based music DJ Call Super. He currently lives in Granada, where she works on interactive projects and installations, creating a symbiosis between the real and the digital, embracing new technologies and moving away from conventional digital video.
More info:
Official website | El hipnótico mundo de Natalia Stuyk
Umbráfono is a project by ENRIQUE DE CASTILLO (Jaén, 1982) which consists of a performance with three optical readers capable of transforming light stimuli projected onto a photosensitive cell into sound. These luminous stimuli are generated by a beam of light passing through celluloid films which are designed on the basis of a scheme of relationship between the wave frequency of the notes and the repetition of geometric shapes, so that harmonic sounds, noises, sound textures and atmospheres can be achieved. The project is based on the optical-analogue reading system used in the cinema since 1919 to interpret the soundtracks that form part of films. Adapted and modified by the author himself, it received the prestigious international PowSOLO Award for sound art in 2020 for its ability to read several simultaneous voices and function as independent instruments.
More info:
Enrique del Castillo gana el premio de arte sonoro internacional PowSOLO
Spanish cultural journalist and DJ, expert in art and music, and director and presenter of the RNE programme «Fluido Rosa» on contemporary music and art. Mario Pacheco Award of Honour at the 10th edition of the MIN Awards 2018. She has worked in the world of radio since 1982. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres and Fluido Rosa are some of the names of the programmes that have marked a professional trajectory full of music and artistic proposals that start from the outskirts of creation and finally establish themselves in the cultural panorama of this country. She is a member of the Asociación Mujeres en las Artes Visuales and the international collective of women in electronic creation Female:Pressure and has participated in the ROJAVA project with the inclusion of a theme in favour of the women of Syrian Kurdistan, presented at the MUSAC and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid.
More info:
Fluido Rosa @ RNE Radio3
When / Saturday 26 February 2022
Where / Sala Maria Cristina Fundación Unicaja
Time / Opening 18.00 – Start 18.30
How much / 12€ Advance – 15€ Door
Info and reservations / reservas@transdisciplina.com
NoLaptopFest, the music and experimentation festival where it’s not cool to show up with a laptop, reaches its 7th edition. Born in the heat of the Experimentation Sessions curated each year by the collective El Sueño de Tesla, NoLaptopFest is governed by a simple but very productive constraint: do what you want, but leave the laptop at home.
Operating more like a sonic-visual assembly than a festival, this gathering is more about participation, listening, improvisation and dialogue than a line-up.
At a NoLaptopFest, electronic musicians, DJs, light designers, sound artists, analogue visualists, experimental musicians and noisy geeks all find themselves equally far from their respective comfort zones, and it is error that connects them.
19:30h – 19:50h Oscar LP / vinyl set
19:50h – 20:10h Dode Carmenismo / live set
20:10h – 20:30h Caradusanto & Cravat / modular + live set
20:30h – 20:50h The Lacemaker / vinyl set
20:50h – 21:10h Lana Vee / piano & sampler
21:10h – 21:30h Lévar & Chinowski / live set + modular
21:30h – 21:45h Electronic jam session
Azael Ferrer / light design
Thg vs Liquid Sky Analogic / analogic video + liquid projections
December 30 19:00h
Price 12€ at the box office 1 hour before the event
Bookings and info reservas@transdisciplina.com / www.transdisciplina.com
—
La Caja Blanca
Av. del Editor Ángel Caffarena, 8, 29010 Málaga
Bus 62 / 8 / M 250
Metro Linea 1
Curation Chinowski / El sueño de Tesla
Collaborators Transdisciplina / Oigovisiones / Area de Juventud Ayto. Málaga
Lab Hackademia
Sound Richi Lopez
Technical production Transdisciplina
Design Alexis Cruzado
Graphic resources Esquizográficos Asociados
Media Staf Magazine
Photography Marta Porto / UMA
Video Victor Jimenez / UMA
NoLaptopFest, el festival de música y experimentación en el que no queda nada cool aparecer con un portátil, llega a su 7ª edición. Nacido al calor de las Sesiones de Experimentación que cada año ha comisariado el colectivo El Sueño de Tesla, el NoLaptopFest se rige por una constricción sencilla pero muy productiva: haz lo que quieras, pero deja el laptop en casa.
Operando más como una asamblea sonovisual que como un festival al uso, en este encuentro prima la participación, la capacidad de escucha, improvisación y diálogo, que el cartel.
En un NoLaptopFest, músicos electrónicos, Djs, diseñadores de luz, artistas sonoros, visualistas analógicos, músicos experimentales y frikies ruidosos se encuentran igual de lejos de sus respectivas zonas de confort, el error será lo que los conecte.
19:30h – 19:50h Oscar LP / vinyl set
19:50h – 20:10h Dode Carmenismo / live set
20:10h – 20:30h Caradusanto & Cravat / modular + live set
20:30h – 20:50h The Lacemaker / vinyl set
20:50h – 21:10h Lana Vee / piano & sampler
21:10h – 21:30h Lévar & Chinowski / live set + modular
21:30h – 21:45h Jam session electrónica
Azael Ferrer / diseño iluminación
Thg vs Liquid Sky Analogic / video analógico + proyecciones liquidas
30 Diciembre 19:00h
Precio 12€ en taquilla 1 hora antes del evento
Reservas e info reservas@transdisciplina.com / www.transdisciplina.com
—
La Caja Blanca
Av. del Editor Ángel Caffarena, 8, 29010 Málaga
Bus 62 / 8 / M 250
Metro Linea 1
Comisaría Chinowski / El sueño de Tesla
Colaboran Transdisciplina / Oigovisiones / Area de Juventud Ayto. Málaga
Lab Hackademia
Sonorización Richi Lopez
Producción técnica Transdisciplina
Diseño Alexis Cruzado
Arte Esquizográficos Asociados
Media Staf Magazine
Fotografía Marta Porto / UMA
Video Victor Jimenez / UMA
Con ocasión de la Mobile Week, Transdisciplina ha preparado un evento consistente en tres propuestas sonovisuales que contendrán tanto una parte didáctica como otra performativa. El evento en su totalidad está orientado para todos los públicos.
Estas propuestas se basan en el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a la experimentación sonora y visual, mediante el uso de herramientas cotidianas (móviles, tablets y ordenadores) así como de otras más complejas tales como controladores MIDI, sensores táctiles, sintetizadores e instrumentos DIY.
Con la intención de acercar el uso de estas tecnologías al público asistente, los artistas mostrarán su proceso de trabajo, herramientas, software, etc. en una charla didáctica previa a la actuación. Nos interesa particularmente que el público joven reciba diversos inputs del uso que pueden hacer de herramientas digitales cotidianas.
En su formato Showcase, los miembros del colectivo TRANSDISCIPLINA A/V hacen una demostración de sus habilidades para improvisar mediante herramientas de experimentación sonovisual. En esta ocasión, el visualista Azael Ferrer remezclará vídeo de dispositivos móviles utilizando el software Touch Designer de programación visual. En la parte sonora, Chinowski Garachana y Alejandro Lévar harán uso de aplicaciones de tablets y móviles (samplers, sintetizadores virtuales y controladores OSC) así como sintetizadores modulares y analógicos.
TRANSDICIPLINA A/V | Página Web | Instagram
Azael Ferrer | Página Web | Instagram
Chinowski Garachana | Instagram
Alejandro Lévar | Instagram
Esta propuesta será una performance audiovisual donde se rinde un homenaje a las mujeres productoras de música electrónica de la historia, mediante un live set de la consagrada DJ y productora YLIA.
En la parte visual el colectivo granadino formado por Ingrata Bergman, Ich Bin Mupi y Luca Volkov hacen uso de Internet art, contenido 3D, videos capturados con móviles y procesamiento digital de la imagen.
Ylia | Soundcloud | Instagram | Entrevista en SÓNAR+D
Ingrata Bergman | Instagram
Ich Bin Mupi | Website | Instagram
Luca Volkov | Instagram
Pablo Dread nos mostrará el uso de herramientas digitales aplicadas a la producción musical y a la creación en directo. Le acompañará a los visuales VJ Ovideo, artista visual con sede en Barcelona, cuya propuesta se basa en la aplicación multiplataforma Opendesktop, una herramienta creativa que se sirve del escritorio abierto, acompañado por una aplicación que utiliza de manera libre y abierta el sistema operativo como medio de expresión.
Pablo Dread | Soundcloud | Instagram
VJ Ovideo | Página Web | Youtube | Instagram
On the occasion of the Mobile Week, Transdisciplina has prepared an event consisting of three sonovisual proposals that will contain both a didactic and a performative part. The event as a whole is aimed at all audiences.
These proposals are based on the use of new technologies applied to sound and visual experimentation, through the use of everyday tools (mobiles, tablets and computers) as well as more complex ones such as MIDI controllers, tactile sensors, synthesizers and DIY instruments.
With the intention of bringing the use of these technologies closer to the audience, the artists will show their work process, tools, software, etc. in a didactic talk prior to the performance. We are particularly interested in young audiences receiving various inputs on the use they can make of everyday digital tools.
In their Showcase format, the members of the TRANSDISCIPLINA A/V collective demonstrate their improvisation skills using sonovisual experimentation tools. On this occasion, the visualist Azael Ferrer will remix video from mobile devices using the visual programming software Touch Designer. On the sound side, Chinowski Garachana and Alejandro Lévar will make use of tablet and mobile applications (samplers, virtual synthesizers and OSC controllers) as well as modular and analogue synthesizers.
TRANSDICIPLINA A/V | Website | Instagram
Azael Ferrer | Website | Instagram
Chinowski Garachana | Instagram
Alejandro Lévar | Instagram
This proposal will be an audiovisual performance paying tribute to women producers of electronic music in history, through a live set by the acclaimed DJ and producer YLIA.
On the visual side, the Granada-based collective formed by Ingrata Bergman, Ich Bin Mupi and Luca Volkov make use of Internet art, 3D content, videos captured with mobile phones and digital image processing.
Ylia | Soundcloud | Instagram | SÓNAR+D interview
Ingrata Bergman | Instagram
Ich Bin Mupi | Website | Instagram
Luca Volkov | Instagram
Pablo Dread will show us the use of digital tools applied to music production and live creation. He will be accompanied by VJ Ovideo, a visual artist based in Barcelona, whose proposal is based on the multiplatform application Opendesktop, a creative tool that uses the open desktop, accompanied by an application that freely and openly uses the operating system as a means of expression.
Pablo Dread | Soundcloud | Instagram
VJ Ovideo | Website | Youtube | Instagram
Transdisciplina is bringing two proposals for its special MAF – Málaga edition.
Our first proposal is the presentation of Pedro José Mariblanca‘s book «El trueno que sigue al rayo» through a round table moderated by Cristina Consuegra and participated by artists Susana Hernández «Ylia«, Ramón «Fly Fluss«, Julián Calvo «Multiman» and “Pablo Dread».
With this talk we want to shed some light on how has the electronic music scene in Málaga developed over the last 30 years and how it is linked nowadays with the current trends.
We will also enjoy a listening session curated by the speakers and based on a selection of tracks that have influenced them throughout their respective musical careers.
The second proposal is brought by Teslaradio aka Chinowski Garachana: the presentation of his third album «Grains«, an adventure from granular synthesis to noise and vice versa.
Released in K7 format, produced by El sueño de Tesla and published by Sevendipia Records and Oigovisiones Label, this musical recording is full of collaborations from electronic musicians and sound artists such as Multiman, Dode Carmenismo, Phaeon, LinaLab, Bromo, J. L. Amores, Bacterio Electron, Structweird, Manika Flue, Erinaq, Cravat, Caradusanto, Beatlove, Angel Galan, Alejandro Lévar and Lee Yi. Sofia Bertomeu, Emilio Mula, Azael Ferrer, Elimaginario, Los Voluble and Jordi Blasco have also contributed this album with visual pieces.
Musicians Caradusanto, Paloma Peñarrubia, Alejandro Lévar and Multiman (who all took part in «Grains» remixes record) plus the visualists Azael Ferrer and Elimaginario will join Teslaradio on stage for this album’s live presentation.
«Granular Synthesis as the origin of the species. Encapsulated grains explode, unite, copulate and ride impossible wavelengths in a new Deus Ex Machina that emerges when logic loses the battle against the intangible, for which TeslaRadio and a plethora of collaborators conspire in sound laboratories in the midst of the Homo Clausus era. «Grains» is an orchestra without musicians, a flow without a root, a result without a cause, which bursts on your tympanic membrane like a physical effect but produces a sound cloud more choral and symphonic than the most crowded of orchestras».
This Transdisciplina edition will once again count on Liquid Sky Analogic, this time with an exhibition and a demonstration of the projectors, materials and techniques they use in their live liquid light shows.
Este año Transdisciplina nos trae dos propuestas en su edición especial para el MAF – Málaga.
Presentaremos el libro «El trueno que sigue al rayo» de Pedro José Mariblanca a través de una Mesa redonda con la participación de Susana Hernandez «Ylia«, Ramon «Fly Fluss«, Julian Calvo «Multiman» y “Pablo Dread» moderados por Cristina Consuegra.
La idea de esta charla es realizar una retrospectiva al desarrollo de la escena electrónica en Málaga durante los últimos 30 años y conectarla con el momento actual.
También disfrutaremos de una sesión de escucha realizadas por los ponentes basada en una selección de tracks que les han influenciado en sus respectivas carreras musicales.
La segunda propuesta la trae Teslaradio aka Chinowski Garachana que presenta su tercer album bajo el titulo «Grains«, una aventura de la síntesis granular al ruido y viceversa.
Editado en formato K7, producido por El sueño de Tesla y publicado por Sevendipia Records y Oigovisiones Label. Un trabajo repleto de colaboraciones, entre las que destacan los siguientes músicos electrónicos y artistas sonoros: Multiman, Dode Carmenismo, Phaeon, LinaLab, Bromo, J. L. Amores, Bacterio Electron, Structweird, Manika Flue, Erinaq, Cravat, Caradusanto, Beatlove, Angel Galan, Alejandro Lévar y Lee Yi. También han colaborado realizando piezas visuales para el album Sofia Bertomeu, Emilio Mula, Azael Ferrer, Elimaginario, Los Voluble y Jordi Blasco.
Para este directo se presentarán las piezas de este album realizadas por Teslaradio a los que acompañarán varios de los artistas que han participado en su album de remezclas, Caradusanto, Paloma Peñarrubia, Alejandro Lévar y Multiman y los visualistas Azael Ferrer y Elimaginario.
“La Síntesis Granular como origen de las especies. Granos encapsulados explotan, unen, copulan y cabalgan longitudes de onda imposibles en un nuevo Deus Ex Maquina que surge cuando la lógica pierde la batalla frente a lo intangible, para ello TeslaRadio y una plétora de colaboradores conspiran en laboratorios de sonido en plena Era del Homo Clausus. “Grains” es una orquesta sin músicos, un flujo sin raíz, un resultado sin causa, estalla en tu membrana timpánica como un efecto físico pero produce una nube sonora más coral y sinfónica que la más concurrida de las orquestas”.
En esta edición de Transdisciplina volveremos a contar con Liquid Sky Analogic. En esta ocasión con una exposición y una demostración de los proyectores, materiales y técnicas utilizadas en los liquid light shows.
